剧本写作与小说写作的区别（说一不是二）-紫微星座网

剧本写作与小说写作的区别（说一不是二）

菲菲 • 2024年3月19日 10:52:06 • 投稿 • 阅读 107

本文节选自杨争光图文自述集

《杨争光：我的文字岁月》

二十多年来，我的写作游走在小说和影视剧本之间。我经常会被问起“电影剧本和小说的区别”。

电影学博士，陕西师范大学新闻与传播学院的马聪敏老师和我有过一个访谈，就问到了这个问题，下边是我的回答：

电影是声像艺术。剧本只是电影的第一步，是写在纸上的蓝图，卧在纸上的灵魂。把剧本转换为一个个镜头——活动的图像和声音，组合成有机的整体，把蓝图变为现实，让灵魂奔跑、飞扬。这才是电影。从文字到声像的转换，需要导、演、摄、美，还有剪辑、特技、录音合成等部门——一个团队的再度创作。所以，电影也是团队艺术，不是一个人可以主宰和掌控的。好剧本不一定能拍出好电影，就因为它只是一个好的蓝图，有精神和有灵魂的蓝图，它有可能被拍出好电影。烂剧本则肯定不能。剧本要以文字的形式完成人物的塑造，故事的叙述，包括情节、细节和对话（台词），但它不是小说。作为读本，它的读者是要把剧本变为电影的各部门的艺术家。剧本是他们再度创作的材料和资源。剧本可以有必要的环境描写。心理描写作为一种提示是可以的，否则就是多余。故事的讲述者可以是剧作家，也可以是故事中的人物，还可以是故事之外的什么人。

当然，好的电影剧本也可以是一个独立的阅读文本，直接面对演职人员之外的读者。就像阅读一部话剧剧本或者小说一样，这样的剧本就是我们常说的电影文学剧本。它和小说一样，也需要精准的文字表达。

既然是声像艺术，剧本的创作者在构思和写作过程中就必须考虑到镜头和声响，考虑到从文字转换成声像的可能性和现实性。既然是团队艺术，剧本的写作者也必须考虑再度创作的可能性和现实性。比如，演员是事先确定的，剧本创作者就要考虑演员已具备的艺术个性和扩张的可能。

还有，投资的规模对剧本创作具有强制性。应有的投资是拍成一部好电影必须的条件之一。

还有，剧本写作必须考虑通过审查的可能性——顺便说一句，审查和成文不成文的规定，对审查者来说，也许有其正当或者不那么正当的理由，但对必须思想的创作来说，则是一种禁锢，甚至是扼杀；长期的禁锢会导致想象力的群体性僵化。思想就是活力。“要死不活”可以是群体性思想僵化的另一种表述。中国电影的现状，正是这样的。这也许是我的“偏”见。

对剧本创作者来说，上述的一切都是限制。你能做的就是在这诸多的限制中充分发挥你的智慧。

小说是虚构的艺术。虚构的东西怎么能“不欺骗”呢？在我看来，好的小说不是心灵鸡汤，不是老头乐，尽管有时候觉得好像是，能甜心能挠痒痒，但说到底不是。甚至，好的小说触动的不是情感，而是精神和灵魂。不是浅层的道德教化，而是终极的追问和关怀。它需要洞穿，需要刺透，会让你疼痛，疼痛到忘记了苦笑，忘记了如何发声。好的小说是刺骨的寒风，并不大呼小叫；是戳心的钢针，不会忸怩作态。好的小说呈现看不见的存在，呈现隐藏和被遮蔽的真相。在一个不允许或不喜欢思想，看不见历史和现实真相的时代，小说这种虚构的艺术——不是临摹，不是复制，恰恰拥有了“不欺骗”的可能，以虚构的智慧显现真相。这好像在做梦一样，实在是一种不可能的工作。好吧，那小说家就是一种明知不可为而要为的做梦人。

但影视的写作，不能不考虑“民间”，不能因为自己的一厢情愿而杀死投资者。我给自己的原则是：不踩踏底线，不泯灭良知。

小说是语言的组合艺术，可以是完全独立的创作。我更喜欢写小说，也更喜欢阅读文字。我对文字有着一种近似天然的亲近感。

END

朋友有言：“沉默是最美的说”，是友善的忠告，也是对“说”的审美——“言而不说”为美。

然而，鲁迅有言：“沉默啊沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”，是主张有话还是“说”的好。

宁可不要“言而不说”的美，也不想“在沉默中爆发”，更不想“在沉默中灭亡”。